如何看待电子音乐的“主流”与“地下”？

在国外人们通常把音乐的“主流”与“地下”分别叫做“Mainstream”，“Underground”，其实不仅仅电子音乐，所有音乐都有“主流”与“地下”两部分或者曾经都有经历过这两个过程，那么“主流”与“地下”在电子音乐中的含义与区别到底是什么呢？我们又应该怎样去看待？

“主流”音乐也可以称为“商品”音乐，这种音乐的创作会与商业利益有很大的关系，一般都会有唱片公司或厂牌去盈利，比如电子音乐比较知名的一些厂牌如“S”厂牌，“R”厂牌。这种“主流”音乐也是被广大群众所接受，当然不绝对，但是一定是被大多数人接受。在电音中“EDM”就是“主流”的一个例子。“地下”音乐相比于“主流”的流行音乐相比就比较特立独行了，“地下”音乐是一种没有被主流文化所接受，所接受的人群也较少，一般是一个人形式或者较小团队形式发布在网络、独立平台厂牌。

因此由上文可见“主流”与“地下”很明显的区别就是被大众所接受的程度，当然是大部分人群。那么为什么“主流”音乐会被大部分人所接受呢？“主流”音乐的制作人首先会被唱片公司或者背后团体进行商业包装，所以不仅仅在音乐，制作人本身就会因为包装受到更多人欢迎。“主流”音乐本身也会为了迎合大众的审美去制作音乐，慢慢的也就会有一套固定“格式”与之不可缺少的动人旋律，例如“EDM Progress House”先驱制作人“瑞典浩室黑手党Swedish House Mafia”掀起的主流热潮之后，后来又影响了多少制作人慢慢去模仿靠近，直接影响到整个电子音乐的主流走向。

“地下”音乐在早期其实是一种地下群体的感情表达，所以“地下”音乐没有包装化，不过现在不是绝对的，但对于早期的“地下”音乐来说是没有包装化的，所以“地下”音乐更多强调的是音乐制作人个人或者地下群体的思想性，表现出来的就是一种多样性，这种音乐不会为了去迎合大众的审美，更多的是追寻自己内心真正去想做的，具有更多的实验性与创新性，所以导致做出来的音乐可能就没有那么能够被大众所接受。

但是一些音乐风格从未离开自己的地下起源，一些地下音乐樶终成为核心，变为商业化。例如八十年代的地下嘻哈。在21世纪初，网络和电子音乐技术的日益普及使得地下音乐更容易使用互联和流量媒体来传播。与摇滚乐和嘻哈相比，这种曾经的地下音乐需要三十多年的时间才能樶终达到目前的商业巅峰，这要归功于像“蠢朋克”、“Skrillex”和“Avicii”这样的明星。（段落部分语句引用自www.huffpost.com）

正是有了一些所谓的“地下”音乐之后才会有往后受大众喜欢的“主流”音乐，但是要做出一首大众的“主流”音乐也是有很多的难题与挑战的，因为要去适应大众的审美不得不使作品只能归束于一些格式，但是“主流”音乐也不得不没有创新。“主流”与“地下”没有真正相对的绝对，至少是只要是一首好歌，我们一定能听的出来，不管是否“主流”或“地下”。

其实对于大多数人来说，听“主流”音乐可能早已经是个人习惯了，但是对于受群众关注较少的“地下”音乐也不是不可以去尝试一下，感受“地下”音乐发展历程的奇妙，不同的风格也许会给你带来不一样的感受。我们每个人听歌的喜好是不一样的，就像我接触的朋友，他们喜欢各种风格或喜欢的几种的风格总会有些不同，当然这里是把音乐分的较细化了。

总的来说喜欢电子音乐的人应该是能接受不不管是否“主流”或“地下”，真正好的音乐是逃不住自己的耳朵的，听一些“地下”电子音乐可以让自己对音乐有更高更广的见识，只受限于当下喜欢的就不可能发现更多其它可能也适合你的音乐。

不管是喜欢“主流”还是“地下”音乐，都是制作人经过了努力去完成的作品，我们即使是觉得不喜欢但也不能有偏执的想法，对待每一首歌都该心怀感激的去听，你不喜欢的可能别人会喜欢，你喜欢的当然别人也可能不喜欢，我们只需要发现并适合自己的，音乐本就是多元化的，愿你我都可以在这片未知的音乐世界有一段奇妙旅程。